祭りの季節

古来より日本は稲作の国として生活が成り立っていた。日本全国どこに行っても水田があり、田植えと稲刈りは日本の文化といっても云い。米文化から様々な生活形態も派生し、中でも藁を使った生活の道具が作られた。弥生時代からの稲作とされているから、約2000年の歴史がある。
現在の生活スタイルはすっかり変わって、およそ稲にまつわる生活形式は皆無に等しく、あるとすれば神社で行われる祭りの時に見られる縄のシメ飾りくらいだ。縄はもともと稲で作られており、稲刈りの終わった後の余剰の稲を様々な形に変えて生活の道具とした。
そして秋になると稲刈りをして米を収穫する。今年出来た穀物の収穫を感謝して神に報告する。それが秋祭りとして今でも伝承されている。
私の住む町の神社で、その祭りが9月13日に行われ、同時に神社開祖1200年という節目を迎え、いまその準備をしている最中である。

縄文土器2

photo: 縄文土器　壷

青森県弘前市十腰内遺跡出土（重文）

「東京国立博物館」ホームページ提供

東京国立博物館ホームページの解説

「球形の胴部に細長い筒状の口頸部に付いた黒色の壷。胴部上半の相対する位置に土偶に似た人形が浮彫風に飾られている。また胴部の中央には磨消縄文帯二条がめぐり、処々に瘤状の突起が付けられる。これらの文様装飾は東北地方の後期縄文土器の特徴を示すものである」。

とてもモダンな、この「人形.ひとがた.装飾付壷」が縄文土器であることに驚きである。縄文後期年代は推定でも紀元前2000年から1000年、縄文土器の始まりは縄文時代草創期、前10000年からとされている。アーティスト・岡本太郎も絶賛した縄文中期の火焔式土器は特に知名度が高い。そして縄文後期に作られた「ひとがた壷」は、年代と地域差が絡んで洗練されたデザインに変化したように見受けられる。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　特に感じたのは全体のバランスと朴とつ、さであった。ひとがたの文様と突起が何を意味するか不明だが、時代が下った弥生式土器になると装飾類が一切省かれる。この時代の土器制作は窯で焼くことはなく、野火の中に放置して約900度で焼いていたようだ。陶土も粗い粒子の混ざった原始的なもので、現地調達できるものを使っていたのだろう。弥生式土器になるとガラッとデザインが一変してしまうが、古墳時代の「ヒラカ」には縄文土器の作風を継いだものもある。備前焼きで知られる岡山には、古くから古備前という作風があったが、それが縄文土器と通じるものがある。

焼物は、その民族の性質を表わす形だが、縄文後期の4000年前から民族がどのように移動し文明を伝播また消滅を繰り返した変遷を知ることは殆ど不可能に近い。そして唯一の手がかりが姿かたちを留めた物理的証明の土器なのである。縄文土器と古墳時代の土器を比べてみれば時代差を抜きにして同じ場所、同じ時間で比較できる。そこからある程度の類推は可能である。

4000年前の、この縄文土器の壷は現代に残されている全部の焼物を隣に置いて眺めることが出来る。近代に作られた多くの焼物が、縄文の「ひとがた壷」を超えているものがあるだろうか。それだけ造形的に完成していると私は云いたいのだ。　　　　　

　　　　　　　

縄文土器

　

　　　　　　photo:縄文土器　　　　
　　　　　　　
青森県木造町　
　　　　　　　亀ヶ岡遺跡出土
（重文）




「東京国立博物館」
ホームページ 　提供

my folksong

photo:concert　stage

8月27日 の日曜日、
コンサートがあり出掛けていった。
写真で判るように 1970年代の典型的なfolkスタイルである。

いまオヤジバンドが、にわかに復活して
ジャンルに限定することなく、若い頃、音楽を楽しんでいた団塊世代が、暇をもてあましてバンド再結成する話がテレビでも取り上げられている。
その中の一人、ではなかった私だが、同世代の仲間として同じ空気を吸って青春時代を過ごした現代のオヤジがスポットライトを浴びている。
もちろん今でもアマチュアミュージシャンとしての立場でステージに立っているが、社会的年齢的にも職場では要職にある。仕事のかたわら、時間を割いて練習に励んだ成果を発表した。
昨今の歌事情とは無縁で、「レコード」時代の曲ばかりのレパートリーだった。家庭からレコードが消えて久しくなるが、そんな時代の格差を感じさせるコンサートである。その定番とも云うべきフォークソングは団塊世代が健在のうちは、衰えることもないだろう。

2006年8月26日 更新テスト

外装更新によるテスト入力です。

拾得物

photo:蔓と野草

偶然にも見つけたこの写真?
というべきか、当然の結果として現れたというべきか、その判定に苦慮する。
というのは、もっか新パソコンと旧パソコンの交代時期で、データ転送をしているところだ。今のところ順調…、ではなくまったく進まない。いま悪戦苦闘している最中で今日もデータ収集して厄介なことが判った。
パソコンが、メモリが「read」になることができませんでした、という表示がされた。そのreadの意味すら理解できないで私には手の施しようが無い。まあいいだろう。パソコン相手だから、戦う、しかない。
それで次に写真編集のために「ピカサ」を呼び出し、外付けドライブから過去のデータを引き出し、さらに転送しようと"イジクッテ"いると、あろうことか私がこれまで蓄積した写真の隅から隅まで全部がぞろぞろ出てきた。おまけに、ITサイトのサンプル画像がワンサと表示された。そのトータル数が膨大でメガ容量が気になった。
写真コンテンツの「ピカサ」は、隠れた画像を引き出す能力があり、使い始めのころ感心したが改めて威力を知ることとなった。このプログラムはGoogle提供だがプログラムを開発したのは「ビル・グロス」である。そのグロスは現在主流となっているキーワード広告を考えたIT界の異端児で次に何を発表するか業界でも注目されている人物だ。そのグロスが開発した「ピカサ」をGoogleが買った。
ここに掲載した写真は、6月ころ撮った写真だが、出来が良くないと判断して削除したはずだった。だから自分でもすっかり記憶の一片もなかった。甦った写真を観て「中々良い写真だ」と、日の目を見ることとなった。
規模の大小の差はあるが、「すべての叡智を整理し尽す」というGoogleの表題と、死蔵されていた自分の「ピカサ」写真が甦ったことが同じカテゴリーで起こっている、と脳の思考が判断した。ということは、「ペイジ、ブリン」と「ビル・グロス」は方法論は違っても同じレール上を走っているのだ、と思った。
いつの時代も主役と脇役があり、それは個人が選べるものではなく必然的に、また結果的にそうなってしまうのが現実世界のようだ。
1900年代初頭に始まった科学の大変革、その時代の主役「トーマス・エジソン」、脇役の「ニコラ・テスラ」、そのテスラにはなりたくなかった、と「ラリー・ペイジ」が後に語っているのを思い出した。

カイカイキキ「奇々怪々」とダ・ヴィンチ

photo:里芋の葉


村上隆の芸術起業論を一通り読み終えて思ったことがあった。
自身の語るエピソードの中には日本人が羨望の眼差しでしか捉えない世界のビッグネームが随所に出るが、その中でも「ルイ・ヴィトン」が際立って印象に残った。世界的ブランドの代名詞のようなルイ・ヴィトンとコラボレーションし、尚且つ営業でも成果を残した、という手腕にムラカミの辣腕ぶりを証明している。
これまで日本人が、その羨望とする「核心に触れた」という歴史が過去にあっただろうか。欧米追随を規範として日々邁進してきた日本人が、現在も追っているのは欧米であり、追いついている筈のオウベイは蜃気楼のように逃げ惑う。それは追いかける日本人の姿勢の問題であり、蜃気楼にしてしまっているのは日本人自身であり、そのことを誰も指摘しないこと自体が日本的なのである。
それを本気で実証したのが彼であり、「だったら翻訳してみろよ」と妬み論者に問いかけるのだ。相変わらず悪しき因習で認めようとしない「権威者」が支配する美術界は村上隆を異端と見ているのだろう。だったら世界から見た日本自体が異端である。
映画「ダ・ヴィンチ・コード」、今となっては誰も話題にしないが、西洋絵画の巨匠そのレオナルド・ダ・ヴィンチと手を組んだ唯一の日本人が村上隆ではなかったのか。世界ブランドのルイ・ヴィトンは西欧歴史の中でも「ギルド」制度を匂わせる老舗企業である。そうしたヨーロッパの保守的伝統を継承した企業と日本の伝統文化を素地にした村上アートがコラボレーションしたことが革新的である。
判っていながら誰もアクションを起こさなかった、だから自分がした、と村上隆は聡明な理論を展開する権威者に痛烈なボディーブローを見舞った。それでも現実世界、日本のアートシーンはテコても動かないだろう。
下積み時代にコンビニで売れ残った弁当で食い繋いだ村上隆を「師」を仰ぐ美術界の長老が、この日本に存在するとは絶対に思えない。

村上隆 芸術起業論を読んで

念願の「芸術起業論」が8月14日、手に入った。本の裏を覘いて人気の度合いを知る。
2006年6月25日第一刷、8月10日第5刷発行と明記してあるから、出来上がったばかりの第五刷が届いたことになる。ロット部数にもよるが、この数字から推測すれば売れに売れている。最近の新初刊では異例の売れ筋と思った。本の内容がそれを物語っている。
おせっかいに解説すれば、この本はアートを目指す若い人たちへのメッセージマニュアル書である。そして通常日本で出来上がった既成概念打破の理論書でもある。
「web進化論」の中で梅田氏が力説していたエスタブリッシュメントたちへの痛烈批判、それと同次元のアンチテーゼである。日本の社会を支配している目に見えぬ思想、その根拠がどこから発生しているのか、という設問自体にも応えられない彼らに対する反逆であり追求、そして革命的なアクションである。生半可な青臭い絵空事を云うのではなく実践して成果を挙げリアル社会で稼動している姿を何人も阻止することができない。当然のようにエスタブリッシュメント層には、そのことが何を意味しているのか、それすら理解できないだろう。かの村上隆は、そういう人たちの理不尽な要求をすべてクリアーして今のスタンスを築いた。本は、そのことを淡々と語っている。
ただし、この本が若きアーティストにとってマニュアルではあるが、それをなぞっているのであれば真のアーティストになれない、ということも村上隆は教えている。
二人目のアンディーウォーフォールを誰も評価しない、ということを暗黙のうちに語っているのが印象的であった。

古典的絵画

　　　　　　　　　　　　　　　　　　













photo:蓮沼村五所神社の絵巻
8月1日に参拝した五所神社 には、目もくらむばかりの装飾が至る所に配されていた。
普段は人気もなく静まり返っている境内、辺りの田園風景と、その豪華絢爛たる社殿内の見事な彫刻と絵画群がマッチしない。
絵を見て判る通り、それは朝廷絵図であり現代的表現で云うなら都会的である。

2006年のいま、インターネットデジタル社会が既存の商業形態を凌駕しようとしている。それはごく限定的な出来事ではあるにせよ、時代の大きな潮流はやがて本流となって世界を覆い尽くすだろう。商業資本競争の露骨な戦いは大規模に進行して私の住む町でも億単位の事業展開が進んでタンボのど真ん中に量販店がオープンした。そのトリミング風景は五所神社の朝廷絵巻図とまったく同等である。
そして、そのどちらに価値があるのか、という問いは無意味でありながら百年、二百年後の形骸化した概念と残された質的物体の持つ意味が、人々に訴えかけるだろう。
何がいま必要とされそして大切であるか、その時代に生きている人間は自ら盲目である。

雷雨のあと

photo:8月12日の夕焼け

8月12日は千葉県に雷雨注意報が出て断続的に雷と雨が激しく停電もあった。その夕方の空は絵に描いたような景色が展開してその時思わず撮った写真。

花火

photo:夜空の花火











8月5日、私の住む町の海岸で夜、花火が打ち上げられた。家の二階から撮った写真は2キロ先の花火のため鮮明画像とはいかない。
それでも夏の風物詩として雰囲気は出ているようだ。あちらこちらで盆踊りも開催され、13日より盆に入る。
盆が過ぎると残暑厳しく暑い日が続くが、日照時間は確実に短くなっている。

私の新パソコンもようやく起動し始めた。まだまだ入力データの整理をしていないが「温故知新」ではないが、旧きを捨て新しきを開拓する必要が沢山ある。旧パソコンのアプリケーションソフトと新パソコンのソフトに互換性がなく作ったデータも新では使えない。
「春華秋実」、春の花と秋の実いずれも両立することが大切だと故事は教えるが、
咲いた花から簡単には果実は実らないものと、軽いため息が漏れる。

始動

photo:sisサンプル画像

画像はパソコンに内臓されている
sis社のサンプル画像を拝借した。
pcリニューアルのためストックした
オリジナル画像がない。旧パソコン
データ引越しが済んでいない。
外は雨、今日あたり構内LANで引越し
予定…。



村上隆「芸術起業論」は以前、このページで紹介した。だからといって私がその関係者だとか出版社の回し者広告屋であるとか、そうしたものには一切無関係。
再び「村上隆」を取り上げたのには訳があった。
私のサイトページにはアドセンス広告が張られていて記事内容をアルゴリズムのクロークが検索して適切な広告を掲示する。前回、村上隆を扱ったときクローラーは正直に村上隆の名を載せ、関連事業のサイト広告が張られた。私はかなり前から彼を知っていたが、こうした形で村上隆の名がサイトの「向こう側」に顔を覗かせるようになると、これはメジャーになった証である。
彼は「LDサイト」にウェブページを展開している。今回の芸術起業論について本人がコメントを出しているので興味のある方は覗いてみるといい。ページの名は奇々怪々をもじって「カイカイキキ」(私のスイソク)と云う。彼らしいネーミングと思った。すでに著名人となった人物であるが故に堀江氏とも交流があるのだろう。
前回の紹介は7月16日に読売で書籍紹介されていたものを題材にした。そして今回、8月8日の千葉日報に同様な形で芸術起業論の書籍が紹介されたのである。オヤオヤ、と訝った。私がなぜそう思ったかを説明する必要がある。それは批判でもイチャモンでも中傷でもない。むしろ新聞2紙が紹介するほど注目されている本という証明でもある。問題は、その本が手に入らないということだ。ソールドアウト状態で店頭にない。私がある書店に注文して受け取りに行くと「入荷できなくキャンセル待ち」と云われた。そんな人気のある本がキャンセルされる訳がない。
そんな中で再度新聞が紹介していたので｢オヤオヤ」と感じたのである。
同じ村上姓で「村上龍」が作家として活躍しているが、彼のデビュー作「限りなく透明に近いブルー」が世に出回ったとき同じ現象が起きた。衝撃作として話題をさらい社会現象まで起し老いも若きも「限りなく」というフレーズを連呼した。
今回の書籍は本の作家ではなくアート作家の書いた本である。いま出版界の低迷が云われている。アマゾン手法ではなく書き手の問題だ。歴史ある文学賞をとったからといって優れた内容、それが賞賛に値するものではないということだ。書き手使い捨て時代で作家本人の気質作風を選ぶのではなく「タイトル」と特異性また超日常性を長編にしてダラダラ書き綴る。読めない、読まない。
その一方で「芸術起業論」が予想に反して売れ過ぎている。第2刷りを待たなければ品がない状態だ。その現象は何を物語っているのだろうか。私はその内容にあると思う。そのことを的確に著わした評論がある。千葉日報に紹介された記事で美術評論家建畠哲氏の論評を一部引用して解いてみたい。
「日本のアート界の閉鎖的なモラルに甘んじてきた我々の方であって彼自身は国際的なアートシーンは歴然と欧米のスタンダードが支配しているという冷徹な現実を、そのスタンダードにおける日本のアーティストとしては例外的な勝利者の立場から、ごくまっとうに説いているだけのことなのだ」、と。これは即今の出版界にも当てはまる。
ビジネスマン、マネジメントセンスがなければ芸術制作を続けることができない・
欧米美術史のルールを読み解いた上で、そのルールを壊し、なおかつ再構築するに足る追加ルールを構築しなければならない・、ニューヨークやパリで劇的な反響を呼ぶことに成功する。
評論家絶賛の賛辞を読んで「芸術起業論」を益々読みたくなる。しかしその本はいま店頭に並んでいない。こうした現象こそがデジタル化社会と戦うアナログ世界に絶対必要な必須条件なのである。

ただいま調整中…

新しいパソコンをセットアップして4日が経過した。今回、ディスプレートをセパレートしたので、その調整に時間がかかった。まだデータの引越し転送が済んでいない。構内ネットワークLAN で転送すると時間が省けるとマニュアルにあったので検討しているが、これも始めてのことで勝手が判らない。取り敢えずクロスケーブルは用意したが、パソコン新旧転送の設定がマニュアルを読んだだけでは理解できない。これも試行錯誤してやってみるしかない。
いまのところ、インターネットから引き出した情報でパソコン操作閲覧しているが、新しい現在のパソコンには過去のデータは殆ど無い状態で必要最小限のデータだけを移行して書き加えている。このブログも、そんな情況で書き込んでいる。
自分で管理しているページのデータはサイトサーバーに記録されている、ということを考えてみると、これはネット通信の最大の利点だと感心した。
その全部がいいことばかりではなく、不必要な見たくも無い情報が相変わらず配信され削除する手間も大変だ。個人データが相手のサーバーに保管されているということは、サイト側として「よからぬ」情報をチェックし制限することもしばしばで、プライバシーが完全に保護されているとは云い難いが世界の安全を考える上ではやむ得ない。だったら、ついでに「低俗スパム」撃退ソフト無料配布、をしてくれたらいいだろう、と思うが大手バンクの資金がノンバンクに回り、自己破産者を生み出すシステムに、それは近い。世の中、つねに物事は表裏一体で善悪が紙一重で成り立つ。邪悪にならぬよう努めたいと思う。